Más que un hotel: una experiencia de diseño y arte

Hay hoteles que se recuerdan por la ubicación, su gastronomía o el trato impecable. Y luego están aquellos que, además, dejan una huella imborrable y profundamente sensorial. El Seaside Palm Beach, en Maspalomas, es uno de ellos. Un hotel de cinco estrellas donde cada estancia es una invitación al descanso, al disfrute y a la contemplación gracias a una puesta en escena estética que no deja nada al azar. 

Este oasis de elegancia retro no solo ofrece un servicio personalizado, buena comida y un entorno privilegiado: también propone una inmersión en el arte y el diseño que transforma por completo la experiencia del huésped. Obras originales, mobiliario icónico y piezas únicas conviven en armonía con la arquitectura del edificio, con la vegetación exterior y con la luz natural que atraviesa los espacios, como si siempre hubieran formado parte del lugar. 

Esa sensibilidad visual se extiende también a otros hoteles del grupo, como Seaside Los Jameos, en Puerto del Carmen, Lanzarote, donde la tradición local convive con un diseño sereno y cálido, obra del trabajo realizado por los alumnos del reconocido artista César Manrique. O las propuestas de Design Hotels, con las que el Seaside Palm Beach comparte una filosofía: ofrecer al viajero contemporáneo algo más que un alojamiento. Aquí, cada objeto tiene una historia. Cada rincón está pensado para emocionar. 

La pintura estrella de César Manrique 

Dónde: Eje visual del lobby 

El vestíbulo está presidido por una obra de César Manrique, la figura más relevante del arte canario del siglo XX. Nacido en Lanzarote y formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Manrique fue un artista multidisciplinar: pintor, escultor, arquitecto, paisajista y un activista pionero del desarrollo sostenible. Su obra se caracteriza por una abstracción orgánica y vibrante, con formas que evocan el magma volcánico, el viento atlántico y los colores de la tierra isleña. 

Orchilla (1980) es la pieza que tiene el privilegio de ver en Seaside Palm Beach, cuidadosamente integrada en el corazón del hotel, actuando como el hilo conductor de una narrativa en la que el arte no es solo decoración, es identidad. Su presencia conecta el interior del edificio con el paisaje canario y refuerza el compromiso del hotel con la cultura local. Es, sin duda, la joya de la colección, donde la energía de los volcanes recuerda que naturaleza y cultura son inseparables en las islas. Un guiño al patrimonio artístico local que subraya el diálogo del hotel con su entorno. 

Abstracciones gestuales de Dieter Korbanka 

Dónde: Restaurante 

En el corazón del restaurante, junto al piano, cuelga un llamativo cuadro de Dieter Korbanka, artista nacido en Prusia Oriental (1936–2009), cuya pintura destaca por una energía gestual y cromática que fusiona herencia europea e influencias isleñas. Korbanka fue alumno de Oskar Kokoschka —una figura central del Wiener Moderne, junto a Gustav Klimt y Egon Schiele— durante sus estudios en la Academia de Salzburgo en los años 50. 

Más tarde se estableció durante más de dos décadas en Las Palmas de Gran Canaria, viviendo de forma intermitente por la isla. Allí contribuyó activamente al desarrollo del panorama artístico local, exhibiendo sus obras en la galería de Manolo Ojeda desde finales de los 50, lo que contribuyó a impulsar el movimiento contemporáneo canario. 

El cuadro expuesto en Seaside Palm Beach ejemplifica su estilo expresivo: líneas atrevidas, figuras abstractas y texturas en capas se unen en una composición que invita a la reflexión. Situada entre los cálidos paneles de madera del restaurante, los detalles escultóricos y la iluminación ambiental, la obra de arte constituye un punto focal visual y emocional que refuerza sutilmente el compromiso del hotel con el diseño cuidado y la profundidad artística.

Alberto Pinto: La armonía oculta

Dónde: Instalaciones del hotel 

La inconfundible atmósfera de Seaside Palm Beach está estrechamente ligada al refinado ojo del diseñador de interiores Alberto Pinto. Su firma, elegante y a veces desenfadada, está presente en todo el hotel, desde las zonas comunes hasta las habitaciones y suites. Llamativas lámparas, vibrantes sillas Rocking Adianto y mesas Noguchi, de inconfundible estilo de mediados de siglo, reflejan su talento para crear interiores elegantes y armoniosos.

Para Alberto Pinto, el diseño de interiores era siempre algo más que una función, era una forma de expresar el estado de ánimo y la identidad. Combinaba elementos clásicos y contemporáneos con una precisión magistral, creando composiciones equilibradas que se integraban perfectamente en su entorno. Para él, los muebles no solo eran utilitarios, sino que reflejaban el espíritu de un lugar y contaban algo acerca de las personas que lo habitaban.

Silla Barcelona y butaca Brno de Mies van der Rohe 

Dónde: Lobby 

Pocos objetos han influido tanto en la historia del diseño moderno como la silla Barcelona, creada por Mies van der Rohe y Lilly Reich para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Sus siluetas elegantes y minimalistas dan la bienvenida al huésped en el lobby del hotel, donde tanto las sillas como los sofás Barcelona marcan un tono sofisticado y atemporal desde el primer momento.

Diseñadas para encarnar los ideales del modernismo (claridad, proporción y sobriedad), estas piezas son más que muebles: son iconos. La colección Barcelona, tapizada en piel y soportada por un marco curvado de acero inoxidable, complementa el refinado interior del hotel con una discreta confianza.

Sillas Diamond y Side Chair de Harry Bertoia 

Dónde: Habitaciones 

Diseñadas en los años 50 por Harry Bertoia para la firma Knoll, las sillas Diamond y Side Chair son un ejemplo brillante de cómo un material industrial puede transformarse en arte. Realizadas en varillas de acero cromado pulido, estas piezas combinan ligereza visual con una resistencia sorprendente. En palabras del propio Bertoia: “Si nos fijamos en esas sillas, son principalmente de aire, como la escultura. El espacio pasa a través de ellas”. Esa idea cobra vida en las habitaciones del Seaside Palm Beach, donde se integran como piezas funcionales, pero también contemplativas. 

El aspecto de filigrana metálica aporta transparencia y amplitud al espacio, creando una atmósfera etérea en los dormitorios. La firma Knoll, grabada en la base, certifica su autenticidad y subraya su estatus como icono del diseño del siglo XX. En este entorno, la silla no es solo un asiento: es una escultura habitable que eleva la experiencia cotidiana.«principalmente de aire».

Gitanos, serie en seis partes de Jean‑Diego Membrive 

Dónde: Lobby 

El lobby del Seaside Palm Beach exhibe seis lienzos de Jean‑Diego Membrive (París, 1960), conocido artísticamente como Jean Diego. Artista franco‑español de raíces andaluzas, se formó en la École Nationale Supérieure des Beaux‑Arts y trabajó en el departamento de pintura del Louvre, donde convivió con los grandes maestros del claroscuro que marcaron sus primeras obras. Su trayectoria dio un giro tras una larga estancia en el sur de España y un proyecto en Marruecos: abandonó el óleo por el gouache y el collage, y dio vida a Pico Falso, un personaje mutable – parte clown, parte bailarín, parte arquetipo mediterráneo – que explora identidad, rito y teatralidad a través de siluetas repetidas y campos de color plano. 

La serie de seis piezas Gitanos encarna este universo simbólico. Expuestas en paredes opuestas del vestíbulo (tres a cada lado), las obras de Membrive minimizan la figura a sus contornos esenciales y las repite como un mantra vívido; cada variación en el gesto y el tono crea un ritmo, casi como música visual, que invita a los invitados a avanzar sin prisas. Las pinceladas densas y los colores intensos conectan con la energía popular del flamenco, mientras que la composición en serie refleja su deseo de convertir los cuadros en una secuencia narrativa.

Móvil de Alexander Calder 

Dónde: Lobby, suspendido en el vestíbulo principal 

En el centro del hall cuelga una de las piezas más icónicas del Seaside Palm Beach: un móvil de Alexander Calder (1898–1976), pionero del arte cinético y figura esencial de la escultura del siglo XX. Calder reinventó el concepto de escultura al dotarla de movimiento. Sus móviles, bautizados por Marcel Duchamp, son estructuras suspendidas que responden a las corrientes de aire con un equilibrio delicado y poético. Las formas orgánicas y abstractas que componen la obra parecen flotar bajo la claraboya, proyectando sombras que se transforman con la luz del día. 

Heredero de una familia de escultores y formado en ingeniería y arte en Nueva York y París, Calder unió precisión mecánica y sensibilidad estética para crear obras en constante evolución. La pieza que preside el lobby es un ejemplo perfecto de esa visión: convierte el techo en escenario y el aire en materia prima, y da la bienvenida al huésped con un gesto flotante que anticipa la experiencia artística del hotel. 

Este móvil de Calder no solo enriquece visualmente el vestíbulo, sino que también resume a la perfección la filosofía estética del Seaside Palm Beach: la armonía entre arte, diseño y naturaleza. Cada obra presente en el hotel ha sido cuidadosamente seleccionada para dialogar con el entorno, inspirar emociones y ofrecer una experiencia sensorial que va más allá del lujo convencional. Pasear por sus espacios es recorrer una galería viva, donde cada detalle artístico contribuye a crear una atmósfera única, refinada y profundamente evocadora. Porque en el Seaside Palm Beach, el arte no es solo decoración: es parte esencial del viaje.